荷尔拜因素描(尼古拉·费欣素描)

这篇文章给大家聊聊关于荷尔拜因素描，以及尼古拉·费欣素描对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 什么是白描白描和素描的区别是什么
2. 荷尔拜因的彩色素描是怎么画的那些颜色是什么笔
3. 安格尔和荷尔拜因谁画的好,要有理由,或qq1547332639讨论下
4. 什么派注重素描和用线造型
5. 查理·苏里耶是德国画家汉斯·荷尔拜固的一件什么作品

一、什么是白描白描和素描的区别是什么

1、白描是以线为造型手段的一个独立画种，也是中国画的重要要素。白者，素也，就是用单一颜色——墨来描绘对象，这里的描绘绝不是照抄对象，而是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以艺术地表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然于纸上。

2、素描也是用单一颜色作画，但它主要是用深浅不同的调子来表现对象，线主要是作为调子的一部分，当然也有主要用线来画的素描，如荷尔拜因、安格尔等，但把线描作为一种独立的画种只有中国的白描。它比素描中的线更简洁，更精练，更富表现力。那是不是说中国的白描就比素描要高呢？不能这么说。

3、因为艺术是丰富多彩的，各种艺术有各种艺术的特点，有各自的民族、地域和历史渊源，不能硬把它们拿来比高低，要充分发挥各自的长处，使之成为艺苑百花的精品。素描多重写实，重视客观因素的表现，强调形体、空间、质感等。

4、而白描则是更重视写神，不太求形体的立体而把重点放在表现对象的精神面貌上，“以形写神，形神兼备”,成为中国画的一句至理名言，这也是东西方艺术的主要差别。

5、因为中国画是以线造型，从这个意义上说白描是中国画的基础，它对学习研究中国画的笔墨有其重要的意义，它又是工笔画的“骨”。

6、另外，白描作为独立的画种，在连环画、插图等艺术形式中广泛应用。当然，还有一种广义上的线描，它的应用范围就更广了。我们这里主要说的是作为工笔画中的白描。

7、线有其独立存在的意义(线的自身规律)。线作为一个表现手段，经过历代画家的锤炼已经成为一种亮丽的“符号”,它是历代画家在探索以线造型的过程中形成和发展的，是历代画家心血的结晶，它渗透着历代画家的情感，具有独立的审美价值。它是中国画传统中的一个重要组成部分，因此，学习中国画首先要认真学习画好线描。

二、荷尔拜因的彩色素描是怎么画的那些颜色是什么笔

汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein，约1497—1543）文艺复兴时期德国著名画家（彩色画家、肖像画家）。他的肖像画品种繁多，有速写肖像，黑色铅笔肖像，彩色粉笔肖像，还有精致的油画肖像。其中他所画的彩色素描是去掉单色的明暗以色彩的明暗和线条来塑造形象、表现空间、而色彩则是通过丰富多彩的颜色来表现物像。在他的画法中画纸的底色起着重要的作用，用以流畅、简洁、精细的线条来表现画面的变化。

1、使用彩色粉笔画法：在有颜色或无颜色的纸上用手涂抹而造成丰富的色彩层次变化和大面积涂抹背景，渲染等。

2、使用彩色铅笔、炭笔钩线、点面、叠加、过渡以及大面积刻画。

3、使用钢笔钩边以及精细的轮廓。

荷尔拜因一生勤于创作，肖像画、宗教画、版画作品皆很丰富，艺术风格以精细绵密、清逸淡雅见工，在写实传真力求形似这一点上极有成就，因此被称为“高贵的画家”。他的艺术中的世俗精神比丢勒还要强烈。他在吸收意大利美术成果方面也比同时代的其他画家更大胆，且更有成效。他的艺术具有“理想化”的特色，可以说，他把德意志的写实性融化在理想化的境界之中了。虽然他精细写实，但色块的节奏悠扬不迫，也是活泼生动的，没有焦躁和狂暴的感觉。这样，荷尔拜因的艺术常常为上流社会所爱好。

荷尔拜因精于细节，画风格细腻，注重性格和细节刻画，观察深入，毫无戏剧性的渲染。他的素描简练，善于线条的运用和处理。在英国画坛上他的肖像画有广泛的影响，在肖像上发挥了他最卓越的才能。尤其是那些被人称颂不绝的肖像上所有的环境细节，如墙上和桌上挂放着的杂物等等，荷尔拜因所运用的笔触之细腻精密，即使用放大镜去辨别，形象也清晰无比：铺在桌上的阿拉伯图案毛毡,板壁上的帐册、桌上的文具、剪刀、钟表、装有金币的圆盒、玻璃花瓶以及在瓶颈上的石竹花……件件都刻画得细致入微。他还细密地画出板壁上部架子上存放的书籍、记事册、文件盒、钥匙、戥子等；墙架上与基什手上的信函仔细看去，几乎能看清上面的每一个字母。有的是利用上面的文字或题签，在补充说明画中人的身份和地位。

三、安格尔和荷尔拜因谁画的好,要有理由,或qq1547332639讨论下

1、安格尔比荷尔拜因强点吧，我找的理由可能不是那么详细，大多是我自我感觉。。咱就当讨论讨论。。

2、首先荷尔拜因是16世纪左右的宫廷画师和丢勒比肩，安格尔是19世纪新古典的领军人物。首先这个画虽然是说一直要去达到古典，但是毕竟还是在进步，人们的认识也在进步。

3、而且毕竟安格尔是生活在法国，一个艺术极为活跃的国度。而荷尔拜因生活在英国虽然当时处于文艺复兴，但是毕竟他只是宫廷画师，交流还是不多的。

4、安格尔可以说是一流大师，而荷尔拜因和丢勒只是二流大师，至于鲁本斯，达芬奇都是称得上超一流大师。

5、绘画上安格尔的作品种类不只局限在人物像和宗教画上，但是荷尔拜因却只是宫廷画师，其实你自己看也能看出来荷尔拜因的画有些呆板，但是毕竟还是像

6、另外一些成就，才华，还有对社会的贡献和对艺术的认识，安格尔还是高荷尔拜因一等的

7、具体可以看看百度知道，我就不多乱说了。

8、不知道你要干嘛的。反正我认为安格尔好点。当然假设是鲁本斯的话这两个都不行达芬奇的绘画格调也非常高

四、什么派注重素描和用线造型

1、无论德派还是苏派，都与冷战时期的国际政治背景有关，都是当时社会主义国家之间开展美术教育交流的结果，也都是社会主义国家制度下的特有文化现象。其中，中国曾向前苏联派遣大量美术留学生和请前苏联专家来中国传授素描技艺，使苏派素描在中国从者甚重，繁衍不绝。因为当时向东德派遣美术留学生相对较少，德派素描在中国应者寥寥，孤立难支。因此，从推广规模、流行程度和客观影响力上看，中国的德派素描完全无法与苏派素描相比。尽管德派素描只在很小的范围内传播，但是仍有很强的试验性。我有幸在青年时期学过4年苏派素描又学过3年德派素描，下面仅据个人知见，对这两种不同的素描教学体系略作比较。

2、前苏联的社会主义现实主义理论作为无敌的艺术准则，曾被很多社会主义国家奉为艺术至上法则。而德国，虽然在二战后被分割为东西两部分，东德与其他社会主义国家一样也以前苏联为榜样，也拒绝西方现代主义艺术，但由于德意志民族艺术传统比较无敌，民族自信心也较强，所以东德艺术家在相当程度上没有搭理前苏联那一套，而是以传承西方古典艺术传统为艺术教育的基础，尤其推重以丢勒和荷尔拜因为代表的艺术表现方法。这样一来，虽然也是具象造型训练，也追求客观真实效果，但从审美格调和制作技术上来说，就与苏派素描有了很多不同。

3、一个最明显的不同，是德派素描教学里没有长期作业，绝对不会出现画个石膏像就要耗时数日的情况。此外还有不靠调子造型(调子另有他用)，重视线的表现力，重视对形体结构的分析，在基础训练中强调激情表达，等等，都是苏式素描训练中少有的。而产生这些差别的根本原因，是苏德不同的艺术传统。若从艺术谱系上看，俄罗斯美术深受法国影响，法国美术又源于意大利文艺复兴，尽管所有的西方近现代艺术均以文艺复兴为源头，但欧洲文艺复兴就有南北两派，南边的是意大利和法国，北边(The Northern Renaissance)的是荷兰与德国，这两派在形式风格、审美趣味和制作技巧等方面有各自渊源，这也就是德派与苏派素描有所不同的深层历史原因。根脉既有不同，枝蔓安能一致?因此，西方，欧洲，文艺复兴，这些中国美术界人士很愿意言说的宏大概念，落实在具体艺术作品和教学实践中，其实有着多种文脉与无数细小差别。这样，尽管社会主义国家体制下的艺术教育要求各家各派统一于苏俄素描教育体系，但东德或东欧其他国家的艺术是不可能被前苏联艺术所同化的，其在中国的流传和对中国现当代艺术的影响也就分道扬镳，苏派素描走上阳关道，而德派素描则挣扎在孤军奋战的独木桥。

4、德派素描非常强调对“力”的表达。所谓“力”，是指蕴含在自然物内部(如人体和山水中)的一种能显现生命活力的心理感知现象，也就是说这种“力”可以明显地从作品物理表面中呈现出来并能引起观者的心理悸动。我知道这样去定义“力”是很不准确的，但我也实在想不出更合适的表达词语。而在全显光用口语指导我们学习的过程中，他把这种“力”称为“劲儿”，常常要求我们不但要画得准，更要画出那个“劲儿”来，有了对那个“劲儿”的充分表达，形体也就自然准确了。此外，全显光老师也曾使用过“气韵生动”这个传统中国词语来说明什么是“力”。

5、对学习者来说，力不会显现在形体表面，它是潜藏于形体内部的模糊存在，想掌握它就必须经过长期刻苦训练。一般说，初学时是不可能知道什么是“力”的，画静止对象也很难对这种存在于心理上的“力”有所感知。就个人学习体会说，是经过大量运动人体素描训练后才真正感知到生物性的“力”的存在，因此科学的、系列化的训练程序是必不可少的。通过理性分析与情感表现的结合，从画静止人体、研究几何结构和解剖结构，到最后能凭默写熟练画出正在运动中的人体，是德派素描教学中不可或缺的重要环节和高级阶段。在莱比锡画派诸多大师的作品中，每每可以看到对“力”的精彩表现(典型者如海森克的作品)，但在中国流行的苏式素描训练中通常只重视对“形”的模拟而忽视对内在“力”的表达。有没有对“力”的捕捉和表现，也是德苏两派素描训练体系的重大区别之一。

6、与中国苏派素描代表人物大都毕业于苏联列宾美术学院或马克西莫夫学习班一样，中国德派素描代表人物全显光和舒传曦毕业于德国莱比锡版画和书籍艺术高等学院(Leipzig's Hochschule für Grafik und Buchkunst)，即现在的莱比锡视觉艺术学院(Academy of Visual Arts)，并同时受业于莱比锡画派创始人之一的汉斯·迈耶-弗雷特教授(Hans Mayer-Foreyt)，因此我们完全可以把中国出现的德派素描看成是对东德莱比锡画派基础训练体系的一种引进，而这个成功地培养出数代艺术家尤其以新莱比锡画派闻名于世的莱比锡画派的基础教学，与一般西方当代艺术训练体系的最大差别就是尊重传统，尊重技术，并不盲目求新求变。

7、研究者卡罗尔·斯特里特兰(Carol Strickland)在描述东德莱比锡艺术学院时说“莱比锡画家也不追随当代艺术潮流。莱比锡画家忽视西方艺术潮流如新媒体艺术、概念艺术和装置艺术。在艺术学院里，学生们要花七年时间在工作室里学习基础课程，而不是像许多西方艺术学院那样背离传统技艺的教学。”

8、另一位研究者说：“它继续聚焦艺术基础教学，因为这种教学已经持续几个世纪了。其最大特点是强调基本绘画技能的训练，包括具象素描，对空间网格(Grids，用来表现空间认知的纯量格点，莱比锡画派特有的一种绘画方法)的使用，色彩理论，结构和透视。”这说明，东德时期的莱比锡艺术学院依然在坚持古典艺术传统和独立的技术训练体系，不但能与苏联社会主义现实主义美术拉开距离，也没有受到西方现代艺术影响的社会条件。很多研究者指出，这是莱比锡画派在历史夹缝中求生存的被动结果，但也意外地在20世纪后半叶使西方古典绘画技艺获得了延续与发展，莱比锡画派的艺术家们也因此得天独厚地掌握了此时代中难得一见的精准造型能力和娴熟制作技巧，而这正是进入21世纪之后新莱比锡画派(New Leipzig School)在西方当代艺术界尤其是艺术市场上突然崛起的现实原因。也是在这种难得的历史机遇中，当年的中国留学生全显光和舒传曦才有机会获得相当正宗的西方传统绘画训练，并在回国后将这些宝贵的知识和技能用于各自的美术教育实践中。

9、在全显光工作室里，除了素描、色彩、线描等基础课程和版画(木板、丝网版、石板)制作训练，还包括了以伦勃朗绘制技法为基础的油画入门训练，其具体绘画步骤与国内苏派油画训练中的直接画法有很大差别——是多层次的罩染法。而在版画训练中则包括临摹和翻刻西欧经典美术作品，如我那时候临刻了古斯塔夫·多雷(Gustave Doré)的《神曲》插图，翻刻了玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)和表现主义的油画，王兰也翻刻过卡萨特的油画和其他能引起个人兴趣的作品，这些都体现出该训练体系对传统艺术的极度尊重。

10、艺术家们追随革命现实主义与苏俄画法。改革开放后又转而热衷于五花八门的西方现当代艺术，甚至自废此前数十年积累的技术能力，所以部分艺术家的艺术创造能力和技术能力大幅度下跌。由于长期推行过于局限性的单一美术教育体系，在外部环境松动时出现盲目求新求变逆反行为，这已被很多研究者说成是一种从压抑到释放的心理现象。

11、造出一个举世闻名的画派，但是该画派并非像法国印象派那样有比较统一的面貌，而是包含多种艺术风格和制作手法的复杂艺术团体。在莱比锡艺术学院的老大师作品中，我们能够看到伯恩哈德·海森克(Bernhard Heisig)的狂放，沃尔夫冈·马托埃(Wolfgang Mattheuer)的写实，维尔纳·图布克(Werner Tubke)的哥特风格，以及全显光和舒传曦的授业导师汉斯·迈耶-弗雷特的平面形式。像这种各庄有各庄的高招、并无统一面貌的艺术教育局面，与前苏联美术学院单一式教学方式是很不一样的。事实上，即便到了几乎完全自由的后现代艺术能在商业力量支持下大行其道的今天，绝大部分学院派美术基础教育至今仍是以创作服务于国家项目为目的。

12、由于自上世纪50年代以来国家培养出的几代美术师资都是在苏派素描训练体系下成长起来的，因此他们的继承者——较为年轻一点的美术教师在教学方法上也继续依靠契斯恰科夫素描体系，这样的美术教育现状，显然与日益进步的中国社会对美术基础训练体系的多元要求不相符合，而德派素描则能为部分改变这种现实提供较为新鲜的历史经验。

13、其中，领军人物全显光多次要求学生不但要研究艺术大师，还要研究自己，在课堂上要求我们将自己的作品组织排列起来进行自我研究品评，并指出艺术学习的最终目的是找到自己的艺术语言而不是要将外物画得很像。全显光还鼓励学生以调动潜意识的绘画练习方式完成大量课外作业，其目的是希望能借助于无意识流露而发现每一个学习者的特有本性。若以毕业于全显光工作室和受过他较长时间课外指导的学生为例，可以发现很多受教育者都在毕业后逐步形成自己的个性化艺术面貌：王兰的构成主义和表现主义倾向，张宏峰的高纯度抽象色彩，何为民的线描技术和表现性木刻，唐书民的趣味变形和多种题材试验，孟曦的写生现场中的大色块并置，隋丞的城市符号制作，等等。这些体现于学习者身上的多元趣味与变化，都与德派素描在训练中注重开发学习者自身艺术潜力有关，从这些学习者的作品上也能明显感觉到德派素描基础教育所产生的持久性影响，也间接说明德派美术基础教育对美术学习者有强烈的影响力和感召力。然而借助现代传媒技术而自发形成的学习团体也会使德派美术基础教育在更为广阔开放的民间领域获得追捧。

五、查理·苏里耶是德国画家汉斯·荷尔拜固的一件什么作品

1、德国画家汉斯·荷尔拜因，不是荷尔拜固，这是在约1536年画的素描画。

2、汉斯·荷尔拜因 Hans Holbein（1497/1498～1543）德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦，荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家，史称老汉斯·荷尔拜因,因此他为小荷尔拜因。

3、小荷尔拜因的绘画成就尤著，是德国文艺复兴美术主要代表，与A．丢勒、M．格吕内瓦尔德齐名。荷尔拜因自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作品。

4、汉斯·荷尔拜因深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。荷尔拜因一生勤于创作，肖像画、宗教画与版画作品皆很丰富，艺术风格以精细绵密、清逸淡雅见长，在写实传真力求形似这一点上极有成就。

5、主要代表作品有：《两个外交家》《埃拉斯穆斯像》《尼古拉斯·克拉策》《最后的晚餐》《圣母前的迈尔像》《女人、鸟、松鼠》等，其中以画肖像画最为著名。

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